Ван Гог в Мадриде, японцы в Лондоне

В городах Европы пройдут и большие летние смотры современного искусства, и выставки бытового дизайна, и популярные фестивали песчаной скульптуры на морском берегу. А тех, кто интересуется восточной культурой, наверняка привлечет большая выставка «Икебана. Живые цветы Японии» в Британском музее.

Подробности в нашем традиционном обзоре «Выставки Европы»:

Австрия

Международная выставка Аrt Bodensee, 26–29 июля, Дорнберн
Около 50 художественных галерей будут представлять современное искусство на 7-й Международной выставке Аrt Bodensee, которая пройдет в Выставочном центре Дорнберна. Организаторы утверждают, что это будет единственная летняя ярмарка современного европейского искусства, где на продажу будут выставлены работы 300 художников из Германии, Швейцарии, Австрии и Лихтенштейна. По традиции особое место на дорнбернской выставке занимает искусство 1960-х.

«Экзотические и курьезные природные объекты из коллекций кунсткамер XVI–XVII веков», 13 июня — 3 сентября, Вена
В Художественно-историческом музее Вены (Kunsthistorisches Museum) открывается выставка, подготовленная совместно с Музеем натуральной истории. На этой выставке удалось собрать разрозненные объекты из знаменитой коллекции Габсбургов, хранящиеся в разных музеях Австрии. Известно, что эрцгерцог Фердинанд II Тирольский и император Рудольф II были страстными коллекционерами курьезных и аномальных вещей. Объекты из этой коллекции и составляют основу выставки. Хитроумные изделия из моллюсков, минералов, частей тела редких животных, безоары (желудочные камни жвачных животных) в золотой оправе (им приписывались целебные свойства), «языки змей», которые должны были защищать от отравления ядом, и другие целебно-магические объекты соседствуют на выставке с иллюстрациями к научным трудам XVI–XVII веков. Это, прежде всего, анатомические рисунки и изображения «капризов природы» — волосатых людей, уродцев, гигантов, карликов.

Бельгия

«Фламандские примитивы и экзотика», до 7 октября, Брюгге
В музее Гренинге, славящемся своей коллекцией ранней нидерландской живописи, работает выставка «Фламандские примитивы и экзотика», посвященная изображению «чужого», экзотического на полотнах фламандских мастеров XV–XVI веков. Как они изображали людей другой расы, их жилища, одежды, предметы обихода? Как изображали экзотических животных? Именно на эти вопросы посетители выставки смогут получить ответы. Выставка фламандских примитивов проходит в рамках общебельгийского проекта «Flemish Art Collection», объединившего три бельгийских музея — Королевский музей изящных искусств в Антверпене, Гентский музей изобразительных искусств и музей Гренинге (Groeninge) в Брюгге. Во всех трех музеях сейчас проходят тематические выставки, о которых мы уже писали ранее в наших «Выставках Европы». Единый билет на посещение всех трех музеев стоит 12 евро.

Великобритания

Summer Exhibition и другие выставки, до 20 августа, Лондон
Летняя выставка в Королевской академии искусств — одна из самых больших временных экспозиций современного искусства в мире. Около 9 тысяч картин, рисунков, фотографий, гравюр, скульптур и архитектурных моделей будет представлено на Summer Exhibition в этом году. Это работы не только разных жанров и направлений, но и очень разного уровня. По окончании работы выставки художникам будут вручены призы в различных номинациях, а работы будут представлены на продажу. Тема выставки этого года — «Свет».
Параллельно с летней выставкой, если хватит сил, можно посетить еще три выставки, проходящие в лондонской Королевской академии искусств: «Анатомические рисунки Бенджамина Роберта Хейдона » (до 21 октября), «Портреты художников из коллекции Королевской академии» (до 25 ноября) и «Импрессионисты на море» (7 июля — 30 сентября).

«Икебана. Живые цветы Японии», 5 июля — 19 августа;
«Красота по-японски», 19 июля — 21 октября, Лондон
Открывающиеся в июле выставки в лондонском Британском музее посвящены традиционному и современному искусству Японии. Икебана — древнейшее искусство аранжировки цветов, его возникновение связывают с распространением буддизма в Японии. Конечно, с VI века это искусство трансформировалось из обрядового в бытовое, в современной Японии существует множество различных школ составления букетов, но главные правила икебаны, сложившиеся на основе дзэн-буддизма, являются общими для всех школ. Это простота композиции, раскрывающая уникальность каждого цветка, развитие во времени, динамизм, символика, асимметрия, кажущаяся незавершенность. Выставка интересна еще и тем, что 7 композиций будут обновляться через каждые 7 дней в течение 7 недель. Конечно, это хороший повод приходить в музей каждую неделю, тем более что с 19 июля там же откроется выставка работ современных японских ремесленников. На этой выставке посетители смогут увидеть «красоту по-японски», созданную из керамики, глазури, бамбука, дерева, металлов, стекла.

Выставка-ярмарка подарков и товаров для дома HOME + GIFT, 15–18 июля, Харрогейт
Эта ярмарка в фешенебельном Харрогейте проводится с 1961 года, в ней участвуют около 1000 экспонентов, представляющих новые дизайнерские решения и воплощенные идеи в товарах, связанных с повседневной жизнью. Это аксессуары для ванных комнат, спален и кухонь, часы и ювелирные изделия, подарочные коллекции косметики, фарфор и стекло, керамика, праздничные открытки и сувениры, подарки для детей и т. п. бытовые вещи, которые дизайнеры пытаются превратить в нечто совершенное.

Германия

Фестиваль песчаных скульптур, 6 июля — 2 сентября, Любек
9 тонн песка для создания скульптур уже привезены на пляж Травемунде, он уже спрессовался и «готов к употреблению». 75 скульпторов из разных стран создадут свои шедевры в течение двух недель, чтобы к открытию фестиваля представить их публике. Тема фестиваля этого года — «Путешествие во времени». Среди заявленных проектов и Юлий Цезарь с Клеопатрой, и бал в Версале с Людовиком XIV, и европейская мода от Средних веков до ХХ века, и рыцари времен короля Артура, и Наполеон Бонапарт, и даже модели роботов, тоже «во времени» — от 1927-го до Терминатора образца 1984 года. В общем, будет на что посмотреть. Кстати, на этой выставке можно не только смотреть: с понедельника по пятницу посетители смогут пройти платный двухчасовой мастер-класс и попытаться создать собственную скульптуру из песка. Билет стоит 7 евро.

«Сны и сновидения», до 3 октября;
Долгая ночь музеев, 14 июля, Дрезден
В дрезденском Музее гигиены, обладающем уникальной коллекцией экспонатов разных эпох, связанных со строением человека и его адаптацией в природе и социуме, открылась выставка, посвященная исследованию сна и сновидений. Как заявляют организаторы, эта выставка — «приглашение к постижению мистерии ночи», очевидная возможность проникнуть в тайны человеческого сна. В этом посетителям помогут рисунки, скульптуры, видеоинсталляции, фотографии и фильмы.
Напоминаем: 14 июля, в традиционную Долгую ночь музеев, в Музей гигиены и еще в 40 других музеев и картинных галерей Дрездена можно будет попасть по единому билету. От музея к музею проще добираться на специальных автобусах, которые курсируют с 6 вечера до часу ночи.

Дания

«Границы архитектуры I: Сесил Балмонд», 22 июня — 21 октября, Копенгаген
Музей современного искусства «Луизиана» (Louisiana) находится недалеко от Копенгагена, в городке Хумлебек. Расположен он в огромном старинном парке на берегу пролива Эресунн. Именно там открылась недавно выставка, посвященная альтернативным архитектурным проектам будущего. Предполагается, что выставка, на которой будут представлены архитектурные проекты, схемы, фотографии, чертежи и модели известного инженера и архитектора Сесила Балмонда, будет первой в целой серии подобных выставок в «Луизиане». Принципиально новые, очень далекие от традиционной архитектуры проекты Балмонда завоевывают все большую популярность, а совсем недавно его книга по архитектуре Informal была признана лучшей книгой года и получила приз от Banister Fletcher Prize.

Испания

«Последние пейзажи ван Гога», до 16 сентября, Мадрид
В мадридском Музее Тиссен-Борнемиса открылась выставка, посвященная последнему периоду творчества Винсента ван Гога. Выставка имеет четкие хронологические рамки: 20 мая — 29 июля 1890 года. Именно в эти месяцы до смерти (29 июля) ван Гог жил в Овер-сюр-Уаз, где, испытывая «грусть и крайнее одиночество», и создал свои последние пейзажи. Именно они представлены на этой выставке, состоящей из 4 частей: «Традиции пейзажа», «Дома в пейзаже», «Поля» и «Последняя серия». Для этой выставки картины предоставили музеи Бельгии, Швейцарии, Нидерландов и Испании. Среди работ такие шедевры, как «Дома в Овере» и «Пшеничное поле с васильками».

Выставка «Серия малых скульптурных фигур Пикассо в контексте творчества», до 16 сентября, Малага
1907 год был переломным в творчестве Пабло Пикассо — в этом сходятся практически все искусствоведы. В начале года он заканчивает «Авиньонских девиц», и всем становится понятно, что это другой, новый Пикассо, обратившийся к первозданным, «еще не преодолевшим хаоса», примитивным основам бытия, где добро не отделено от зла, а уродство от красоты. Именно в этом году Пикассо серьезно увлекается примитивным африканским искусством и создает в середине года серию малых скульптурных фигур. Теперь эта серия представлена на «исследовательской» выставке в Музее Пикассо в Малаге. Сам художник, правда, позже отрицал, что африканское искусство стало одним из источников его кубизма, но искусствоведы настойчиво утверждают, что именно так оно и было. Что и попытались доказать кураторы выставки в Малаге.

Италия

Выставка «Artempo: когда время становится искусством», до 7 октября, Венеция
В Венеции одновременно с 52-й Бьеннале современного искусства работает выставка Artempo в палаццо Фортуни. Эта выставка интересна тем, что напрочь опровергает традиционную концепцию понимания времени — от единиц и способов измерения самого времени до «проверки временем» истинности и гениальности произведений искусства и человеческой деятельности вообще. Посетителю выставки предлагают взглянуть на время и искусство как вещи относительные и субъективные. В мир относительности зрителя погружают при помощи целого ряда приемов: чередования современных светлых залов с темными старинными тяжело драпированными комнатами, намеренное ахронологическое расположение объектов (старинный китайский Будда, например, смотрит на полотна современных концептуалистов, старинные мутные зеркала отражают искривленную металлическую инсталляцию Аниша Капура). Относительной объявляется также и граница, отделяющая искусство от неискусства: выставка предлагает освободиться от стереотипов и в этом вопросе.
Для тех, кому все еще близко традиционное понимание искусства, добавим, что на выставке Artempo представлены работы 80 художников, в том числе Альберто Джакометти, Пабло Пикассо, Энди Уорхола и Фрэнсиса Бэкона.

«Искусство сада от Вавилона до Рима», до 28 октября, Флоренция
Природа, искусство и наука, взятые в совокупности, как раз и составляют древнейшее «искусство сада», определяют его поэтику и философию. Именно философию сада попытались исследовать организаторы флорентийской выставки, открывшейся в садах Боболи.
Выставка состоит из 5 частей: «Растения Древнего Египта», «Месопотамия: истоки садового искусства», «Мир Греции: сады богов и философов», «Мир Рима: от центра к окраинам», а заканчивается экспозиция точной реконструкцией двух садов Помпей, по которым могут побродить посетители.
Для организации выставки были использованы древние фрески, данные археологии, чертежи, рисунки, схемы, планы садов и гидравлических устройств, использовавшихся в садах, античные вазы, а также современные модели восстановленных древних фонтанов (самая любопытная из них — модель гидравлической системы висячих садов Вавилона). Устроители привлекли, кроме того, современную анимацию и видеоинсталляции, позволяющие полнее восстановить картину древних садов. Экспонаты для выставки были предоставлены многими европейскими музеями и частными коллекционерами.

Ирландия

Выставка работ Лусиана Фрейда, до 3 сентября, Дублин
В Ирландском музее современно искусства проходит выставка одного из самых известных современных художников-конфигуративистов Лусиана Фрейда, внука знаменитого основоположника психоанализа. Дедушкины уроки не пошли впрок художнику, ибо внук никого из любопытствующих журналистов не пускал в пространство своей личной жизни, тем самым создавая нужный таинственный ореол. На выставке в Дублине собраны 50 картин художника, включая работы, которые специально были для нее подготовлены автором. Это портреты, созданные за 60 лет творчества, и его знаменитые картины в жанре ню. В сентябре выставка переедет в Копенгаген, а затем в Гаагу.

Нидерланды

«Рисунки ван Гога: новое понимание», 13 июля — 7 октября, Амстердам
Научно-исследовательские выставки в амстердамском Музее ван Гога — явление частое. В середине июля там откроется новая выставка, посвященная исследованию экспериментальной техники и стилистических особенностей рисунков ван Гога. На таких выставках экспонируются не только сами объекты — не менее интересными становятся собственно исследовательские материалы: фотоувеличения фрагментов, рентгеновские снимки, искусствоведческие комментарии. До 7 октября в музее работает еще одна научная выставка «Скрытые краски», посвященная исследованию наложения и смешения красной, желтой и голубой краски в ранних картинах ван Гога.
Напоминаем, что в этом же музее до 19 августа работает выставка «Макс Бекман в Амстердаме» (о ней мы уже писали в апрельских «Выставках Европы»).

Франция

Выставка «Руки», до 30 сентября, Париж
На выставке «Руки» в парижском Музее д’Орсэ представлены работы известнейших фотопортретистов начала ХХ века, открывающих законы жанра и непрерывно экспериментирующих. В ранних фотографических портретах позиция рук определяла характер изображенного не менее, чем лицо. Руки как выразительная часть целого, самодостаточный и самостоятельный пластический фрагмент, выражающий особенности личности, становится главной темой этой выставки. Зрители смогут увидеть руки Вацлава Нижинского, Айседоры Дункан, Бернарда Шоу, Эдгара Дега на фотографиях таких мастеров начала ХХ века, как Надар, Андре Диздери, Альфред Штиглиц.

«Фантастические существа в живописи Марка Шагала», 28 июня — 29 октября, Ницца
Музей Марка Шагала в Ницце был открыт в 1973 году. Его постоянная экспозиция посвящена главным образом библейской теме в творчестве художника. В конце июня здесь открылась временная выставка несколько иной направленности. «Фантастические существа, химеры и гибриды», как сказано в броской, завлекающей «курортного» зрителя афише, изображены на картинах Шагала в сложном метафорическом и символическом контекстах. В центре внимания на этой выставке оказывается знаменитый «бестиарий» художника, созданный им еще в Витебске и пополненный во Франции. Картины для выставки предоставлены многими французскими музеями и частными коллекционерами.

Чехия

«Выставка одного шедевра», 13 июня — 31 января, Прага
В средневековом замке Штернберг открылась выставка одной картины Рембрандта — это портрет «Бородатый мужчина в берете» из Лондонской национальной галереи. Выставка одной картины — это всегда интересное событие, позволяющее вдумчиво разобраться в каждой ее детали. Только на таких выставках мы и становимся способными по-настоящему созерцать, вместо того чтобы глотать и пытаться запомнить «художественную информацию». Эта работа Рембрандта датируется второй половиной 1650-х гг. (предположительно 1657 г.) — одним из самых сложных, трагических периодов в жизни Рембрандта. Это было время банкротства, продажи коллекции и дома. Но именно в эти годы картины художника становятся более свободными, оригинальными и дерзкими, поражают какой-то «магической» глубиной, общечеловеческим смыслом, гармонией формы и содержания. Посетителям любопытно будет соотнести этот поздний портрет Рембрандта с другим, ранним портретом («Ученый за столом», 1634 г.), который выставлен в соседнем зале музея.